Lang erwartet, heiß ersehnt: Barbie von Regisseurin Greta Gerwig, dem neuen Stern am Himmel Hollywoods. Aber schafft sie es, diese Erwartungen auch in mehr als oberflächlicher Hinsicht zu erfüllen?

Gerwig schafft es in den besten Szenen ihres Films einen Mix aus Big-Budget-Blockbuster und idiosynkratischer Fantasie zu schaffen, ohne hierbei ins Wes-Anderson-Schema zu verfallen.Trotzdem merkt man dem Film seine Liebe zum Detail an (hierzu muss man sich nur das Behind-the-scenes Material auf YouTube ansehen), welche man auch in Anspielungen auf die Geschichte der Puppe erkennen kann: so in der ersten Szene, die mehr ist als nur eine Anspielung auf 2001 von Kubrick, oder im Auftreten von Sugar Daddy Ken und Proust-Barbie.

Zuerst einmal spielt der Film, um seine Handlung erklären zu können, auf zwei Realitätsebenen: in Barbie-Land, wo die Barbies sind, mit welchen die, mehr oder weniger kleinen, Mädchen spielen, und der wirklichen Welt, in welcher Mattel seinen Sitz hat. In Barbie-Land leben die Barbies mit ihren Ken’s ein idyllisches Leben: Girlsnights und Partys zur Musik von Dua Lipa, welche zusammen mit John Cena ihren Cameo-Auftritt hat. Doch dann beginnt der Film seinen Konflikt: Barbie fällt plötzlich von ihrem Traumhaus, schläft schlecht und lässt unterdrückten Todesgedanken freien Lauf. Letztendlich bekommt sie sogar Cellulite. Deshalb verlässt sie auf Anraten der „komischen Barbie“, gespielt von Kate „Schenkelklopfer“ McKinnon, Barbie-Land mit Ken im Schlepptau, da das Mädchen, zu welchem Barbie gehört, für ihren anormalen Zustand verantwortlich ist. Jedoch wird sich im Laufe des Films herausstellen, dass das Mädchen, nach welchem sie suchen, gar kein Mädchen mehr ist.

Von hier aus entspinnt sich der eher schwache Teil des Films, welcher leider alle Szenen umfasst, welche kein „Klamauk“ sind. Denn diese sind ohne Zweifel die besten des ganzen Films: man sieht Farben, Choreographien und vieles mehr. Auch wenn man das als albern empfinden mag, werden wir doch noch erläutern, was das Problem der „ernsten“ und „bedeutungsschwangeren“ Szenen ist.

Das Problem nämlich ist, dass Gerwig eine interne Kritik an Mattel mit einer Mutter-Tochter-Geschichte und einer Botschaft über Emanzipation erzählen will. Zuerst einmal versucht der Film eine Kritik an Mattel zu sein, greift dabei jedoch nur bestimmte Aspekte der Firma heraus und schafft ironischerweise nebenbei noch die erlösergleiche Figur der Erfinderin von Barbie, die für Barbie das ist, was die Fee für Pinocchio war.

Wenn sich die „Alpha-Männer“ unter den Zuschauern noch aufregen möchten, könnten sie dem Film möglicherweise Männerfeindlichkeit vorwerfen: dies wäre jedoch mehr als albern, da die Empowermentbotschaft fast ins absurde umgekehrt wird, als sich der Film über den „Männlichkeitswahn“ unserer Gesellschaft lustig macht; dies erinnert mehr an einen FUNK-Insta-Feminismus-Post als an eine interessante Sichtweise auf das Männer-Frauen-Verhältnis in z. B. modernen Unternehmen oder unserer Gesellschaft.

Der Film schafft es hierbei nicht über den Tellerrand hinauszusehen und landet dabei auch mehr als einmal in der Kitschfalle: sei es nun in der Mutter-Tochter-Geschichte oder der „empowernden“ Botschaft. Das Ganze wird so plakativ und plump dem Zuschauer vorgesetzt, dass man sich zum Teil fragt, ob das Ganze keine Parodie sein soll. So in Monologen, in welchen auf die Probleme von Frauen aufmerksam gemacht wird oder auch anderen Beispielen, welche wir hier nicht nennen, aber beim Sehen des Films mehr als offensichtlich sind.

„Manchmal ist es schwer, eine Frau zu sein. Aber man muss trotzdem stark und alles sein“ – dieser Satz könnte exemplarisch für den gesamten Film stehen, aber auch, in anderem Kontext, in einer Binden-oder Hämorrhoidencreme Werbung verkommen. Und am Ende hat Barbie auch noch ihren großen Moment, in welchem sie sich zu einem von Billie Eilish ins Mikro geschluchztem Song fragt, wer sie sein soll. Antwort: eine Frau, welche einen Termin beim Gynäkologen hat.